Crítica: ROCKETMAN (2019)

Tras el fenómeno popular que supuso Bohemian Rhapsody el pasado año (la película más taquillera en España en 2018), especialmente para el público y que alzó de nuevo a las canciones de Queen y el valor de leyenda e icono de Freddie Mercury; este año llega el turno de la biografía de Elton John. Película que tiene en los mandos a Dexter Fletcher, director británico que ya tuvo que rematar Bohemian Rhapsody tras la salida y abandonos continuos de Bryan Singer del set y que aquí ofrece un filme mucho más audaz, arriesgado e imaginativo que no blanquea la figura representada y que tapa su estructura típica del biopic apostando plenamente por el género musical.

PALMARÉS CANNES 2019 – ‘Parasite’, de Bong Joon-ho se lleva la Palma de Oro para el cine de género y la época dorada del cine surcoreano

La 72 edición del simpre pestigioso y glamourosos Festival de Cannes con lo mejor del cine de autor y de la tradición (para bien y mal) de un certamen tan veterano; la costa azul se convertía en la capital del cine durante dos semanas en un repartido palmarés, poco arriesgado y en el que se primó el mensaje y género social por encima de artísticas autorías.

Crítica: LOS HERMANOS SISTERS

Jacques Audiard se alzó con el galardón a la Mejor Dirección en el Festival de Venecia y en los Premios César con esta co-producción europea (rodada en gran parte en España) con la que el talentoso cineasta francés subvierte los arquetipos del género del western desde complejos personajes fruto de aquel tiempo con los que revitaliza el género más icónicamente cinematográfico.

Crítica: VENGADORES: ENDGAME

Tras regalarnos uno de los cliffhanger más memorables del cine reciente y un momento que se ha grabado en la memoria popular en su predecesora Infinity War; una década del Universo Cinematográfico Marvel y 22 películas en ese tiempo concluyen en un histórico y majestuoso cierre que sabe alzarse como la mejor cinta de la franquicia gracias a su tono más adulto y al acierto de primar el desarrollo de los personajes y la estructura del guión.

Crítica: LA LLORONA (2019)

Nuevo título del universo cinematográfico del Expediente Warren (o “Warrenverso” como ya se le cita) en el que se nos presenta a un nuevo espíritu fantasmal y peligroso basado en la figura del folklore mexicano y que se ambiente en los años setenta, al igual que la pobre primera entrega de los spin-off sobre Annabelle; siendo de forma coincidente el filme más irrelevante de la franquicia y con la simple funcionalidad que acompaña hasta ahora a los spin-offs de la saga The Conjuring. 

Crítica: A LA VUELTA DE LA ESQUINA (IN DEN GÄNGEN)

Tras debutar con la cruda Herbert (2015) y formar parte de proyectos televisivos como el filme Más allá de la amistad (2016) o la serie Kruso (2018); Thomas Stuber vuelve al largometraje cinematográfico ofreciendo una original e imaginativa historia romántica (que no de amor) desde la aparente frialdad y trabajo rutinario de unos almacenes de un supermercado; tejiendo un optimista y certero retrato sobre la soledad humana.

Crítica: NOSOTROS (US)

Tras ofrecer una de las grandes revelaciones y pelotazos del cine estadounidense de los últimos años con Déjame salir, el director y guionista Jordan Peele (que se alzó con el Oscar al Mejor Guión Original con su primer filme) ambiciona sus intenciones y su original voz en el cine de género en una potente home invasion que encuentra sus grandes virtudes en un certero subtexto que ofrece una de las críticas más vibrantes a la sociedad estadounidense, llevándolo más allá de la sátira racial que expuso en su ópera prima.

Crítica: DOLOR Y GLORIA (2019)

Pedro Almodóvar ofrece su filme más personal y su mayor apertura íntima como artista, alma e individuo en Dolor y Gloria. Una sobria mirada y porosa narración sobre la memoria, la creación y el tiempo en la que el cineasta manchego construye un filme semi-biográfico sobre sus habituales inquietudes y temáticas y en las que la figura de la madre y el arte cinematográfico son los grandes credos que ha seguido en su vida.

Crítica: UNA CUESTIÓN DE GÉNERO

A la par que el documental nominado al Oscar RBG, Hollywood construye un académico biopic entorno a la abogada y jueza del Tribunal Supremo Ruth Bader Ginsburg; centrándose en su etapa como universitaria y centrándose en el primer caso que la convirtió en imparable icono de los derechos civiles y, que todavía hoy, a sus 85 años y como jueza del Supremo resulta una voz discordante y de contención frente al machismo y conservadurismo político de Donald Trump.