Irán-Alemania-República Checa, 2020. Dir: Mohammad Rasoulof. Int: Baran Rasoulof, Zhila Shahi, Mohammad Seddighimehr, Ehsan Mirhosseini, Mahtab Servati, Kaveh Ahangar, Mohammad Valizadegan, Pouya Mehri, Darya Moghbeli, Shaghayegh Shoorian, Reza Bahrami. Gui: Mohammad Rasoulof. Fot: Ashkan Ashkani. Mús: Amir Molookpour. Distribución: BTeam Pictures.
Seguir leyendo “Estreno: LA VIDA DE LOS DEMÁS (THERE IS NO EVIL)”
Estados Unidos, 2021. Dir: M. Night Shyamalan. Int: Gael García Bernal, Vicky Krieps, Rufus Sewell, Abbey Lee, Nikki Amuka-Bird, Ken Leung, Alex Wolff, Thomasin McKenzie, Aaron Pierre, Eliza Scanlen, Embeth Davidtz, Emun Elliott, Kathleen Chalfant, Gustaf Hammarsten, Francesca Eastwood. Gui: M. Night Shyamalan (basado en la novela gráfica de Pierre-Oscar Lévy y Frederick Peeters). Fot: Mike Gioulakis. Mús: Trevor Gureckis. Distribución: Universal Pictures.
Seguir leyendo “Estreno: TIEMPO (OLD)”
Francia-Bélgica, 2020. Dir: Eric Barbier. Int: Jean-Paul Rouve, Djibril Vancoppenolle, Dayla De Medina, Isabelle Kabano, Veronika Varga, Jonas D’Adesky. Gui: Eric Barbier (basado en la novela de Gaël Faye). Fot: Antoine Sanier. Mús: Renaud Barbier. Distribución: A Contracorriente Films.
Seguir leyendo “Estreno: PEQUEÑO PAÍS”
El 26 de junio es el día de la apertura generalizada en nuestro país. Entre los estrenos, ha dado la caprichosa casualidad de que dos películas venidas de la fría cinematografía de Islandia compartan cartelera: Un blanco, blanco día y la que nos incumbe, Oro blanco. Ambas, no sólo comparten una austera puesta en escena y una construcción protagonista del paisaje casi como transfiguración de la soledad y la psicología de sus protagonistas, si no incluso comparten el ser viudo/a como detonante para liberarse o sacar dudas y cuestiones que hasta ahora habían sido contenidas. Seguir leyendo “Crítica: ORO BLANCO”
Tras presentarse en el festival de Venecia y en San Sebastián, la persecución y conspiración del FBI tras el icono de la Nouvelle Vague Jean Seberg da en este film un thriller superficial y frío; que sólo salva el magnetismo de Stewart. Seguir leyendo “Crítica: SEBERG: MÁS ALLÁ DEL CINE”
Tras el fenómeno popular que supuso Bohemian Rhapsody el pasado año (la película más taquillera en España en 2018), especialmente para el público y que alzó de nuevo a las canciones de Queen y el valor de leyenda e icono de Freddie Mercury; este año llega el turno de la biografía de Elton John. Película que tiene en los mandos a Dexter Fletcher, director británico que ya tuvo que rematar Bohemian Rhapsody tras la salida y abandonos continuos de Bryan Singer del set y que aquí ofrece un filme mucho más audaz, arriesgado e imaginativo que no blanquea la figura representada y que tapa su estructura típica del biopic apostando plenamente por el género musical. Seguir leyendo “Crítica: ROCKETMAN (2019)”
La 72 edición del simpre pestigioso y glamourosos Festival de Cannes con lo mejor del cine de autor y de la tradición (para bien y mal) de un certamen tan veterano; la costa azul se convertía en la capital del cine durante dos semanas en un repartido palmarés, poco arriesgado y en el que se primó el mensaje y género social por encima de artísticas autorías. Seguir leyendo “PALMARÉS CANNES 2019 – ‘Parasite’, de Bong Joon-ho se lleva la Palma de Oro para el cine de género y la época dorada del cine surcoreano”
Jacques Audiard se alzó con el galardón a la Mejor Dirección en el Festival de Venecia y en los Premios César con esta co-producción europea (rodada en gran parte en España) con la que el talentoso cineasta francés subvierte los arquetipos del género del western desde complejos personajes fruto de aquel tiempo con los que revitaliza el género más icónicamente cinematográfico. Seguir leyendo “Crítica: LOS HERMANOS SISTERS”
Tras regalarnos uno de los cliffhanger más memorables del cine reciente y un momento que se ha grabado en la memoria popular en su predecesora Infinity War; una década del Universo Cinematográfico Marvel y 22 películas en ese tiempo concluyen en un histórico y majestuoso cierre que sabe alzarse como la mejor cinta de la franquicia gracias a su tono más adulto y al acierto de primar el desarrollo de los personajes y la estructura del guión. Seguir leyendo “Crítica: VENGADORES: ENDGAME”
