Tras Chasing Ice (2012), Jeff Orlowski ofrece con su nuevo documental otro alarmante mensaje sobre el ecosistema de nuestro planeta y las acciones del cambio climático, poniendo de frente la investigación y demostración de la decoloración y muerte de gran parte de los arrecifes de coral que equilibran los mares y a muchos de los seres vivos que allí viven.
Tras varios cortometrajes el vasco Jota Aronak debuta en el largo con una efectista obra que juega con distintos tonos y géneros para mirar de tejer una profunda reflexión sobre la justicia y la violencia y sus contradicciones. Seguir leyendo “Crítica: IRA (WRATH) (2016)”
Siendo ya con sus dos anteriores secuelas y el spin-off de Los Minions una de las franquicias animadas más exitosas del cine reciente, Gru llega a la tercera entrega descubriendo que tiene un hermano y enfrentándose a un villano nostálgico de su éxito ochentero en una entrega en la que se empieza a percibir cierto desgaste. Seguir leyendo “Crítica: GRU 3. MI VILLANO FAVORITO”
Directora de la maravillosa An Education (2009), la veterana cineasta danesa Lone Scherfig teje como es habitual en sus últimas películas un relato con una mujer como pilar y su enfrentamiento y progreso en un mundo de hombres, en esta en particular se adentra en el mundo de los guionistas de estudio y en el cine patriótico de los años cuarenta encargado de enaltecer la moral de la población. Seguir leyendo “Crítica: SU MEJOR HISTORIA”
El israelí Joseph Cedar (Pie de página, Beaufort) se apoya en el aplomo y bien llevada madurez de Richard Gere para dirigir su primera película en USA, regalándole al actor estadounidense el mejor papel de los últimos años con este oportunista y perdedor que da nombre al filme. Seguir leyendo “Crítica: NORMAN: EL HOMBRE QUE LO CONSEGUÍA TODO”
Guionista de películas como Soy el número cuatro y el remake de Noche de miedo, Marti Noxon dirige y vuelve a escribir esta nueva película del catálogo original de Netflix de aires autobiográficos y que ofrece una visión documentada y cercana de trastornos alimentarios como la anorexia. Seguir leyendo “Crítica: HASTA LOS HUESOS”
Inédita en nuestro país, sin haberse estrenado en ningún formato, Under the Skin supone uno de los ejercicios más arriesgados, provocadores y abstractos del cine contemporáneo. Jonathan Glazer (Sexy Beast, Reencarnación) roza la abstracción en este ejercicio fascinante y complejo sobre la condición humana y nuestra existencia.
Tras la revelación que supuso hace unos años dentro del género la alocada Turistas (Sightseers) de Ben Wheatley, su actriz protagonista y co-guionista debuta en la dirección con una provocadora e incorrecta políticamente cinta sobre una asesina que en pleno embarazo oye la voz de la niña que lleva en su vientre y cuece una venganza sobre los culpables de la muerte de su marido. Seguir leyendo “Crítica: PREVENGE”
Galardonada en el pasado Festival de Valladolid, Locas de alegría confirma a Paolo Virzì como el gran sucesor de la comedia popular italiana aportándole un contexto de crítica social a una Italia en recesión económica y en cambiante proceso, aunque regalando por encima de todo una vibrante y agradable comedia sobre la libertad y la amistad. Seguir leyendo “Crítica: LOCAS DE ALEGRÍA”
